「勁舞如歌」成為三浦大知代名詞的一張專輯「FEVER」時代。單純地愛著音樂的他，再有魅力不過。
“Anchor”（2014年）
提升三浦大知原創性而為人熟知的Nao'ymt氏作詞作曲以及編曲的中拍曲目。即興弦樂與鋼琴讓人印象深刻，同時在此世代上來說有著跨越搖滾樂團與R&B這類分野，以該年代背景而言是相當宏觀的曲目。到本曲為止一路追求著前衛音樂路線，走向下一步的表現，這首放鬆肩膀力道的POP曲目可說是意義深遠。“ふれあうだけで 〜Always with you〜”（2014年）
“觸碰你 〜Always with you〜 ／IT’S THE RIGHT TIME”以雙主打的方式發行單曲。小提琴，中提琴，大提琴以及鋼琴醞釀出的曲深，以及三浦大知自己史上首支「沒有跳舞的MV」引發了話題。同時這首歌被選為妮維雅的CM主題曲，以「療癒人心的悠揚歌聲」，讓人們將焦點集中在歌曲本身上面的關鍵一曲。“IT’S THE RIGHT TIME”（2014年）
本曲作為雙主打單曲的另一首主打歌，編曲更為單純的鋼琴抒情曲。三浦大知也負責了核心的作詞部分，還有彷彿在體現著困難不過是人生的附屬品般、鼓舞人心的新現代舞蹈，而他放鬆肩膀力量的歌聲也讓人讚歎不已。印象中總是走在時代先端的舞蹈，到了專輯「FEVER」的時期，可以明顯體會到，誕生了多首表現出發自內心熱量的抒情名曲。“Unlock”（2015年）
作為構築出三浦大知歌曲印象的旗手之一，Nao'ymt氏所製作的這首歌曲，在主要歌唱部份的酷感，導向副歌的階段，引進浩室音樂般的上升、膨脹的戲劇張力變化，連帶地為和聲帶來如同電影般戲劇性的影響。同時也有為數不少的聽眾是被他與菅原小春合作的，富有對戰般刺激因子的編舞影片（專為呈現舞蹈的MV）所征服的吧。“music”（2015年）
作為專輯「FEVER」主軸的，對音樂的愛，歌唱的快樂，百分之百呈現的一首歌曲。AOR（成人搖滾）乃至摩登靈魂樂，甚至是巴洛克搖滾的要素都融合在曲子裡面，讓人忍不住要隨著拍手、有著啦啦隊風格一首流行曲目。三浦大知的誠實性格方能成立的正向歌曲。迎來Seiho透過"Cry&Fight"實現了更銳利突出的表演為起點，破繭而出的最新專輯「HIT」時代，內容充實的樂曲
“Cry & Fight”（2016年）
多年來合作樂曲製作人UTA氏，再加上以製作先端電子節奏活躍中的Seiho，共組而製作出來的音軌，以J-pop背景混合未來感的音樂，大快人心的傑作。彷彿體感到暴風雨於瞬間穿越而去的音軌，相對地可聽到在動與靜的兩極中穿梭來回的歌聲表現。
另外以這首歌曲的編舞，在「紅白歌唱大賽」等節目中，改編曲子轉折部份為無聲同步舞蹈，也贏得驚豔全場的反應。帶有無窮盡想像力與技術力發揮的一首歌曲。
“(RE)PLAY”（2016年）
再次由UTA與三浦大知攜手合作的音軌，厚重的音譜，貼近搖滾的舞蹈動作，以具有他們自身風格的手法重新建構出的強悍作品。鼓聲的重低音等，帶出現場演奏的節奏感。如同前一支單曲"Cry&Fight"，已經完全甩脫了追隨美國舞曲的印象。透過自身的娛樂性，實現了各式各樣的合作（*譯註：MV中與經典街頭舞者的合作，日本娛樂節目「帥呆了」中的合作等等）並且樂在其中，非常倚重的一首曲目。“EXCITE”（2017年）
「假面騎士EX-AID」的歌曲發行的本首歌曲，終於奪得公信榜首位。根據戲劇內容也是一部分的理由，進入高潮的副歌部份，快速的BPM等等，許多容易為人理解的手法大量編入其中的一首歌。收入了從"Cry&Fight"開始的這三首單曲的專輯「HIT」，說是三浦大知的代表作也不為過。
發跡之後的音樂走向，隨處可見他在火星人布魯諾等引領的世界性潮流，約莫率先半步的地方持續進行挑戰
“U”（2017年）
在目前來說的最新單曲。音軌的製作人是在專輯「FEVER」中也曾共同合作製作曲子，另外也以火星人布魯諾的製作團隊而知名的「The Stereotypes」。比起說是放克，不如說是一首三浦大知風格的加油曲目，希望能鼓勵那些以自身的堅定步伐、以自己的步調在前進的人們，這樣的一首歌。前一陣子的武道館2 days公演的首日，在公演主的尾聲時，這首曲子也傳達出了他既是個萬人迷的娛樂高手，身為一個個人令人讚嘆的美好一面。“普通の今夜のことを ― let tonight be forever remember ―”（2017年）
「DREAMS COME TRUE（美夢成真）」，所提供而引發話題的本曲。日常的生活小道具或「快要笑死的昨天晚上」等，非常具有吉田美和調性的遣詞用字，帶出三浦大知的嶄新魅力。臨場節奏感與純正的靈魂樂融合而成的美夢成真手法，大眾化的感動已經成為招牌印象。“DIVE!”（2018年）
最後介紹的是目前最新發表的曲目"DIVE!"。作詞作曲與三浦大知並列的是「Koichi Tabo（多保孝一）」。充分發揮了貝斯音色的流行感，再增添上變化自由自在的音軌，這應該是來自編曲的UTA功力，不過飛翔的旋律與和旋部份則讓人感覺到多保氏共同合作的意義。已經先行發表的MV裡面，可以看到結合了過去多段MV，累積在這基礎上，意圖投入一個全新的世界的自我闡述。誰也未曾看過的舞蹈與音樂的融合
重新審視收錄在這張「精選集」中的曲目，換句話說單純地回顧全部的單曲，即可了解三浦大知這名歌手，如何從早期開始已經與海內外創作者們共同攜手創作。早在火星人布魯諾發行「24K MAGIC」以前，他已經找來「The Stereotypes」為自己寫曲。另外像KREVA以及RHYMESTER等日本的一線嘻哈歌手們，從初期就已經認同了他的音樂性與技術，這代表了他在10幾歲的年紀時已經有著超越年幼時代的粉絲群，並且能夠擄獲愛好廣泛音樂類型從嘻哈、R&B，以及上述類型都喜歡的搖滾粉絲們，眾所熱愛的嘻哈手們的心。他最強大的地方是同時將舞蹈與歌不可分的一面表現出來。比起拍攝講究的MV，帶給眾人更強烈的衝擊印象的是以定點拍攝的舞蹈練習影片"Right Now"。同時倘若是不知情而隨機觀看這段影片的觀眾，得知這段舞蹈本人也參與編舞時，絕對難以忘記「三浦大知」的名號，對其原創性留下印象深刻。「勁舞如歌」、又或者是肢體語言勝於雄辯，超過言語以上的直接訴諸情感的舞蹈。由於他不受舞蹈流派所拘束的表現力，才能擴及更廣泛範圍的人們。
但是如同介紹歌曲當中時所寫的，三浦大知的魅力並不僅只於超人等級的舞蹈。反而是到現在為止所出的六張專輯裡面，收錄了許多動聽的抒情曲目，而且這些抒情歌曲並非一般老調的情歌，絕妙地融合了靈魂、放克、POP與搖滾的要素，領先時代半步的歌曲。這全部都是為了三浦大知的娛樂而生。派別或新舊時代如何地並列，又如何融合。
只論數字的話確實說去年發跡並無不對，但在他腦中從過去就一直始終是看得更長遠地、摸索著誰也未曾看過的娛樂，我是這麼認為的。
text by 石角友香
＊＊＊翻譯到此為止＊＊＊
譯註：這篇精選集解析介紹的時候，三浦大知還未宣佈他走在時代尖端的下一步實驗專輯「球體」。現在反觀整張精選集的簡介，更能體會三浦大知腦中存在"長遠的目標"的意涵。「球體」與新單曲「Be Myself」領先潮流的新曲風已然成形，相信現在新的一步也已經在他腦中醞釀著，始終令人對他的下一步感到好奇而引頸期盼的歌手。
本文中介紹的，收錄全部單曲的精選集中文簡介在此：連結
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