「Idea與技巧、全為三浦大知的娛樂藝術。三浦大知、出道13年的首張精選集「BEST」發行有感」
三浦大知出道13週年的今年（2018），歌手生涯首張精選「BEST」於3月7日（四）發行了。單飛出道曲「Keep It Goin’ On」開始到「U」為止的全部單曲A面主打歌24首，再加上首次收錄於CD中的，由「美夢成真」所提供的歌曲「平凡的今夜―let tonight be forever remember」，再加上新曲「DIVE！」的共全部26首歌。
以美式R&B風的樂曲為軸心、同時訴諸J-POP聽眾的抒情曲目等等，俯瞰整張精選集的時候可以感受到兩者間拿捏良好的平衡感，其實也反映在他個人一直以來在原創專輯中所實踐的路線。
去年年底的「NHK紅白大賽」中所表演的「Cry&Fight」無聲舞蹈、以及多個歌唱節目、綜藝節目的曝光，他獨一無二的表演也透過螢光幕送到每個家庭中，但在世間口中所謂的家喻戶曉前的漫長沉潛期、時代終於追上三浦大知等等外界評價，對於以長程目標在追求自我娛樂人生的他自已而言，似乎並未有多大的影響？—給予人如此的感覺。
然而外界注目度升高的同時，早已從「擁有驚人舞蹈技巧與歌唱力的歌手」這些形容詞中跨出下一步的此時此刻，有關於現階段的他，邊聽精選集邊回顧其經歷足跡，檢視他在音樂性與表演上所訴求的、廣而言之他貼近時代脈動的部份也更顯意義重大。
那麼，根據精選集的收錄順序，由各階段專輯作為分界點來解說他的歌曲吧
招集亞瑟小子的作曲師、及RHYMESTER宇多丸。團體活動休止後的單飛時期之特徵是17歲的年輕活力。
"Keep It Goin’ On"（2005年）
值得紀念的單飛出道曲。
17歲才有的純真與直線全開的發聲，與「聖堂教父」的黑澤薰所作的曲子中特有的高度伸展的主音，中音程，非常合得來。還有負責編曲的K-Muto（SOYSOUL）等人，可說是90年代高潮迭起的R&B圈內，引領風潮的諸大咖們所製作出的節奏，搭配離「R&B」歌手一步之遙的歌聲，可說是貴重的一曲。
17歲才有的純真與直線全開的發聲，與「聖堂教父」的黑澤薰所作的曲子中特有的高度伸展的主音，中音程，非常合得來。還有負責編曲的K-Muto（SOYSOUL）等人，可說是90年代高潮迭起的R&B圈內，引領風潮的諸大咖們所製作出的節奏，搭配離「R&B」歌手一步之遙的歌聲，可說是貴重的一曲。
“Free Style”（2005年）
著手亞瑟小子（Usher）的"Yeah!"而受到矚目的，帕特里克·「J·確」·史密斯（Patrick “J. Que” Smith）擔任作曲。混入電子搖滾風的痛快節奏，「把虛偽的"跟上潮流"穿在身上，"自由了！"你說得出口嗎？」這句歌詞戳中要害。“Southern Cross”（2005年）
00年代的R&B/嘻哈多數採用的異國風編曲、夾帶輕快而洗練的曲調，在這兩者間來回宛如舞蹈般的曲子構成，提供新體感的一首歌曲。但是出道後的前兩首歌在排行榜10位數奮鬥當中，這首歌在30位數左右。把難易度些許調得太高了也不一定。“No Limit featuring 宇多丸（from RHYMESTER）”（2006年）
由RHYMESTER的宇多丸擔任饒舌手，特徵在於強烈吉他聲的一首歌曲。前一陣子的武道館2days公演的第二天，也請來宇多丸進行共演了這首在演唱會中很能帶動氣氛而深受歡迎的曲目。到本曲為止的四首單曲收錄在第一張專輯「D-ROCK with U」中。歌手活動暫休的五年過後，宛如要爆發的衝刺起跑感，以及年輕氣息是無可取代的。Nao’ymt等參與的第二張專輯「Who’s The Man」時期的作品是現在的三浦大知的原點。
“Flag”（2007年）
發行第二張專輯「Who's The Man」為止花了3年的時間，這或許是為了將第一張專輯單飛出道時，重心放在年輕熱情上的路線，在迎接20歲時開始有了身為歌手（藝術家）的自我覺醒、調整時所需要的吧。在這樣的反覆試驗求證的過程中，發行了這首單曲。雖是擅長的舞曲，不可否認給人尚未確立方向的感覺。但是從他自身所寫的「沒有形狀的世界，在眼前的高牆上 插旗而立」的歌詞裡，已經或可窺見他的意志。
“Inside Your Head”（2008年）
不只是作為「Who's The Man」的先行單曲，也是確立下將與歐美音樂界並行而驅的R&B歌手路線的一首曲目。作詞、作曲以及編曲，全由Nao’ymt所負責。並且，從本曲之後，開始由自己進行舞步編排的這一點，也讓三浦大知的原創純度更加提高。“Your Love feat.KREVA”（2009年）
"Inside Your Head"的副歌"Magic"，被KREVA以"擅自Remix"之名製作了Remix版，進而成為這一首「合作曲」的誕生契機。KREVA的饒舌部份，三浦大知的美聲與饒舌完美穿插的聲音較量。再加上Nao'ymt 以鋼琴與電子樂音美麗融合的節奏曲調，相乘出來更具原創感的一曲。
“Delete My Memories”（2009年）
同樣由Nao'ymt擔任作詞、作曲與編曲。想像力豐富的編曲，比心跳速微快的四擊節奏是其特徵的曲目。日本語的浩室音樂所帶來的獨特和弦中的歌聲部份，唱著苦悶心聲的情歌。表現的幅度也擴大了。第三張專輯「D.M.」時代，進入更渾然天成的歌聲演出。在這時期發表的單曲也有多首成為演唱會必唱的曲目。
“The Answer”（2010年）
隨著演唱會次數的增加，會場規模也跟著擴大，這個時期的他，為了能更為順暢地發出強而有力的聲音，經由新的聲樂指導師，重新進行了聲樂訓練。這個結果顯現在專輯「D.M.」的先行單曲中。平滑的歌聲，即使狀態起伏，反而讓原有的好聲音聽來更顯自然，這是首節奏明快，意識強烈的曲子。
“Lullaby”（2010年）
遼闊展開的中板，配合以精密電音編織出的民族風的節奏，勾出美好的一曲，力量堅定而優美的歌聲，不管歌聲或節奏三浦大知都已掌握在手，是這個時期的三浦大知非常象徵性的一曲。鋼琴亦非常優美，在演唱會時來到享受旋律的橋段時，這首曲子將發揮出無比威力。“Turn Off The Light”（2011年）
他在專輯「D.M.」當中挑戰了作詞與作曲，而在單曲時也試著填詞。融合雷鬼風舞曲與嘻哈的這首歌，他與lecca共同填詞。主旋律以外的和聲，以及雙主唱等等，他在聲音的表現力上一口氣擴大了幅度，深有印象。
無論是放克風的R&B，J-POP領域的抒情曲，全方位使出全力的演出，完全是「The Entertainer」為軸心的歌曲集。
“Two Hearts”（2012年）
獲得排行榜第九位，首次進入排行榜前十名的曲目。順道一提本曲發行的隔日，首次的武道館公演也大成功落幕。隨著和緩的節奏，富有情感地真摯訴愛的歌聲。無論是J-pop或是R&B粉絲而言都可通用的一般抒情曲。
“Right Now”（2012年）
「使出全力」為主軸的「The Entertainer」專輯，但是與主打歌「I'm On Fire」同樣令人印象深刻的就是這首歌。樂團界或J-pop圈內，EDM還未全面流行的2012年，超痛快地大刀切入EDM的氣慨。T.KURA/michico組合的首次合作也發揮功效。無論是在發行當初，或是到今日為止，都是掀起演唱會高潮的重要曲目。本曲獲得排行榜第七位，也更新當時的他最高名次。（作為單曲時，Right Now/Voice的雙主打曲之一）
“Voice”（2012年）
對照於“Right Now”，可說是懷有某種沉重意涵的曲目。作詞是三浦大知的創作，作曲則由三浦大知及UTA共同進行。逞強並不是堅強，自問自答突顯出來，真實的內在自我掙扎感，重要的一首曲子。此曲並未收錄在「The Entertainer」中。
“GO FOR IT”（2013年）
以「全方位使出全力」為主題的專輯「The Entertainer」，換句話說也適用於演唱會當中的全方位娛樂。在這當中「GO FOR IT」可視為針對演唱會的多樣化而生，放克風R&B的舞曲。使用即興薩克斯來呈現的不斷重複的副歌部分也令人印象深刻。舞台上的「就是現在！」的場合裡，能一口氣把情緒推上頂點的一首歌。
待續「後篇」——>「勁舞如歌」成為三浦大知代名詞的一張專輯「FEVER」時代。單純地愛著音樂的他，再有魅力不過。
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