「感想」到日本看演唱會之—2018三浦大知「球體」獨演演唱會—福岡&廣島場(上篇)

2018年5月25日,由東京人見大會堂為起點,為期一個月,共計七地(東京、福岡、廣島、札幌、仙台、大阪及愛知),10場的三浦大知「球體」獨演,正式起跑。
三浦大知  「球體」
紅白出場後,注目度與人氣度創新高的大知,在精選集登上王座後,接續進行的竟非趁勝追擊、擴大人氣,在大型場地舉辦狂吸新樂迷,好坐穩Jpop King新天王寶座的巨蛋級演唱會。
他反其道而行,跌破眾人眼鏡和宣佈將和知名的音樂製作人Nao'ymt(矢的 直明)攜手推出已醞釀三年的實驗性質的「球體」專輯、同時前所未聞的在專輯發行前就先舉行「球體」獨演巡迴演唱會——規模不增反減,票價不增反降,裁去一切除了三浦大知以外的元素,進行最前衛的挑戰。

由於專輯的特殊性,標榜獨演(=沒有樂團與伴舞者),同時指定「座席」觀賞,等等一切都與過去十多年來三浦大知的演唱會類型,具有截然不同的規矩與型態,公開售票前就有許多粉絲引頸期盼能夠觀賞,紛紛加入俱樂部進行先行抽選,奈何舉行的場次與會場人數遠遠不及需求,即使是粉絲俱樂部的先行抽選,不分東京或是地方的場次都出現大量落選的嚴苛狀況。

原本以為這次抽中門票的機率不高,但幸運地在推特同好的讓票與自己候補抽選到的一張站票下,得已連續觀賞6月1日於福岡太陽宮廣場進行的第二場的公演,以及6月2日於廣島上野學園廳舉行的第三場公演。

福岡太陽宮(福岡サンパレス/FUKUOKA SUNPALACE)   2018/0601


福岡太陽宮會場是一間飯店兼具劇場的大型綜合設施,隔鄰是國際會議中心,大廳內也常會舉辦商展活動。劇場內部圖:e+簡介

交通方面:從福岡最熱門的住宿地點「博多」、「天神」等地,搭乘公車或是BRT(路線循環公車)往博多港方向,約15分會抵達,在「國際會議場、sunplaze前」下車即是太陽宮旅館前。另外也可搭乘地鐵箱崎線至「吳服町站」下車,徒步至會場約1分。
現在東京使用的Suica或是PASMO電子儲值票在福岡公車上皆可使用,非常便利。

雖然演唱會入場是18:00,開唱時間是19:00,為了購買演唱會週邊,早早先到會場排隊。

「週邊」購買是參加演唱會時的另一個重頭戲。
除了紀念價值,支持歌手持續做音樂、辦演唱會,週邊販賣所得的資金來源也佔據重要地位,特別是實體音樂CD或DVD販售日漸下滑的現今,可說是重要來源。

(p.s購買高額轉售炒作的週邊商品或演唱會門票,支持到的不是歌手,而是一群對歌手沒有愛的轉售屋。眼中只有金錢,不顧歌手生存死活的轉售屋吸走重要資金的話,不如留在口袋中等未來能直接購買支持歌手的週邊,更能表達自己對歌手的愛。而且助長轉售風潮的話,間接更會扼殺自己買到門票/週邊的機會,未來非得更早去排隊不可,而且不一定能買到,百害無一利。
想想生活樸實的大知,對照坐享其成開千萬跑車的黃牛,自然無法對高額轉售的門票/週邊出手。)

這次「球體」的週邊,由於主辦單位遲遲沒有消息,不少人開始擔心該不會沒有週邊可買?直到初演的前一日晚間深夜,週邊圖樣一口氣釋放出來,總算讓眾粉鬆口氣。
此次週邊宣佈時機比往常更晚,除了考量到保持演唱會內容的神秘性,不給大家先入為主的印象之外,或許也有預防高額轉售、想讓轉售屋措手不及的可能?

剛抵達會場時,已經形成了等待物販的人龍。

演唱會週邊販售的時間,會因應各會場開演時間的不同而有調整,6/1日這天是下午三點半開始販售。雖然此次沒有會場限定販賣品,鑑於第一場出現淡水魚錢包與鑰匙圈售完的情況,大家還是會提早前往排隊。

約三點抵達會場時,入口前方已累積了約百名的粉絲,到三點半開始販售時大約有兩百人左右在排隊。

題外話:若有限定該場演唱會才販售的紀念商品,比方說是單日限定紀念鑰匙圈,這種數量肯定不多的商品,為確保能入手,排隊的時間建議更提早一小時。

排隊時,工作人員很貼心地不停派發著週邊商品的「傳單」,方便大家先行計畫好購買清單,可以加速週邊販售速度。

週邊傳單
此次「球體」週邊最特殊的地方就是配合著整張專輯的曲子(共17首),週邊也有17個品項,有些非常簡單明瞭的像是「淡水魚」零錢包,就是「淡水魚」這首歌,但也有些讓人不確定的曲目,像是「圓型托特包」有認為是飛行船的意見,但「囊」這首曲目應該更吻合?飛行船的圖樣明顯存在訂製畫當中。

物販結束之後,大家不是選擇到附近的咖啡廳用餐和朋友聊天,就是各自先回旅館放下戰利品、休息,開場前半小時左右再回到會場。這次我是前者,帶著大包小包前進咖啡廳。

下午茶——鬆餅+自助飲料吧
這間位在旁邊國際會議廳中的咖啡廳,要先在入口的機器購入餐卷,再入內由服務生帶位。除了飲料自助外,餐點都會由服務生送上。中等價位。

此次參戰也是頭一次與台灣粉絲共同約好在福岡場碰面。這小小容納兩千人的會場中,包含自己在內至少有5位台粉在觀賞,不禁有些感動。雖然以大知的音樂愛、舞台魅力與世界級實力,台飯絕對不只這些才是,不可否認的是大知在台灣的知名度仍遠遠不及傑尼斯、放浪兄弟系列,連網路音樂報導也不多,與同門的W-inds出片、發表巡演就少不了報導,也會安排香港場等等,比起來有天壤之別。
這點我一直覺得非常不可思議,如果將JPOP比喻為居酒屋,我會說大知現在的狀態就是該居酒屋最該品嚐的「隱藏版MENU」(笑)。
一次就好,親眼目睹三浦大知整場令人驚嘆、深受震撼的舞台表演,當今日本歌壇數一數二的J-pop King非他莫屬。

華燈初上,「球體」開場
由於此次會場小,又追加售出了站票的關係,觀眾入場有些耽擱到,過了19點尚未開唱。本場座位於三樓最後方的正中間席位,好處是會場全景可以一覽無遺,不過佈景上方部份有一些被舞台頂端設備阻擋,幸好對此次表演來說並無大礙。

就座後第一時間所感受到的氣氛,已經有別於過往參加過的大知演唱會。過往演唱會開始前,浸淫在放鬆歡樂氣氛的粉絲們,都會面帶微笑開心聊天著。高漲的情緒伴隨著開場時間接近,就會提早拍手喊大知名字,洋溢著迫不亟待拜見心目中最棒偶像的情緒。
不過這一回在微暗空間,面對著宛若電影放映幕的遮蔽簾,四周肅靜的氣氛與其說是演唱會,更接近是來觀賞一齣歌劇。不見高聲談笑,更沒有人拍手喊「大知」。趁這機會靜下心,我也帶著些許緊張感,與同鄰的朋友一起拿出各自望遠鏡調整視野。

過去我一向是「裸眼」觀賞派,總覺得好不容易看到「生大知」,隔著鏡片的距離感,豈不與在家觀賞藍光意思一樣?但是這次首場「球體」觀賞結束,許多大知飯在推特上紛紛建議務必攜帶望遠鏡觀賞。考慮到事後遺憾的可能,存著「備用」、「不一定要用」的心態,在行前購入了一只簡單的8*24的小望遠鏡帶去。事後證實「多聽老人言」這一點是正確的。雖然有些不甘心,但我必須說未來若有「球體」演唱會,除非是一樓前排,其餘的座位還是推薦帶望遠鏡。

最後關於演唱會內容,一如開頭所提及,「球體」要唱/表演的曲目,縱使提早公開,在CD還未發售的情況下,實際上知道曲名也不知道那是首什麼樣的曲子。換句話說即使歌單被「爆雷」了,誰也不會被雷到。

所以「球體」收錄的曲目與本次演唱會的歌單、順序是一模一樣的,完全沒有任何變動。

球體的封面是「多圓錐形圖法」的圖樣,將這正反面的圓錐重組,即成一球體
1. 序詞  /  序文 (引言)
2. 円環  /  圓環
3. 硝子壜   /玻璃瓶
4. 閾    /閾(臨界值、門檻)
5. 淡水魚   /淡水魚
6. テレパシー   /心電感應
7. 飛行船   /飛行船
8. 対岸の掟    /對岸的法則
9. 嚢   /囊(袋子/口袋)
10. 胞子   /孢子  (微小的單細胞/少數細胞的繁殖體)
11. 誘蛾灯   /誘蛾燈  (捕蛾燈)
12. 綴化  /綴化  (多肉植物的異常分生、繁衍)
13. クレーター   /隕石坑
14. 独白   /獨白
15. 世界   /世界
16. 朝が来るのではなく、夜が明けるだけ   /不是清晨開始,只是夜晚結束
17. おかえり   /歡迎回來

(2018/8/28補充:本張專輯中日文歌詞已完整翻譯完成,請參見「球体」專輯簡介:連結

首場結束後,另一個常見的「建議」就是如果能把曲目記住,觀賞起來會更能進入球體的世界。但實際上觀賞過後,對於這個建議的感想,容後再表。

約到19點15分左右,廣播響起,首先歡迎並感謝大家來觀賞三浦大知的球體獨演,宣達禁止錄影、錄音等等的基本注意事項,並且終於在最後宣佈「即將開唱」,燈光至此進入全暗狀態。

不到一分鐘的等待——

會場壟罩在起伏波浪,盈滿α波能量的療癒系背景音樂,黑白漸層平波宛如電影一幕的開場映像在面前展開。

開幕時的映像

(*2018/6/27追加「球體」獨演千秋樂後的報導照片)

幕升起。

思えばこれまでの人生
回想起這半生

海原に浮かぶ一艘の舟
猶如大海漂浮一葉扁舟

身を粉にし得た対価で
付出粉身碎骨的代價換得了

どうにか防ぐ波風
勉強能遮風擋雨之力……

第一聲的引言開始,意識被吸入一個截然不同的次元。
在靜寂至極的微寒空間裡,簡陋寢室內佈景的木窗後方,孤獨站在簌冷燈光下的書香氣質布衣青年,掬著雙手彷彿手捧靈魂般,以穿透全場的澄澈、優美、孤高的歌聲詠唱著。

還未從這孤獨世界中退去,場景驟變,全黑的世界中獨留一個巨大的光環降臨——圓環。縱身跳入光環中,在輕快、強節奏的EDM音樂中,抽象歌舞著的青年,神聖卻又帶著些許誇飾的滑稽。

圓環



荒謬與美麗並存的姿態,究竟是隱喻著什麼樣的體驗?腦中掙扎著想去理解,另一個俯觀的自我,則覺得自己的手足無措正與台上的青年重疊在一起。

暗轉過後,青年再度回到陋室中,拿著一只透明玻璃小瓶,放在椅凳上。燈光下那小小的瓶子內雖空無一物,在折射的燈光中又像是裝滿了世界上最珍貴的寶物。對著瓶子,時而高捧,時而細語般、失魂落魄歌詠著的青年,愁悵與滿是感情張力的歌聲,幾乎讓人忘記這不是一齣音樂劇。

一個緩緩從天而降下的盆子內,青年將玻璃瓶小心翼翼地放入這勢必象徵著某種領域的盆內,徐徐地將水灌著在其中,乘著瓶子的盆再度回到空中……


「閾」一如曲名般難解,究竟是這一段在記憶中沒有詞的曲目,是青年的演技力席捲走了自己全副注意,在腦中只留下青年仰望盆的表情?抑或只是歌曲難解到腦子選擇性對歌聲失憶?縱使觀賞過兩次,迄今我仍無法找出答案。

將布衣更換為白衫,青年奮力推開了木床,陋室消失。次元從這四方空間跳轉到更難解的次元。

開幕時升起的薄幕重回台上,這次在深藍大海中悠遊的群鯨淡水魚影像前,發著屏息高音的青年在燈光打造出來的無數圓形、宛如水泡的地面上,時而滾動、翻身、蹲轉,仰躺游動……彷彿自身就是曲名中的「淡水魚」般,在水中輕盈地悠遊著,這美麗的「泳」姿——和毫不受重力與反作用力影響的安定歌聲,像在應驗著他能使用「鰓」呼吸的謠言。

淡水魚
腦內還未消化完淡水魚與大海的謎樣關聯,場景一轉雨聲淅哩、持著白傘的青年走在雨霧滂沱、人來人往的映像世界裡,與誰進行著心電感應呢?

順著青年舞動著傘的指尖,連不存在舞台上的人兒,都在腦內自動浮現投射到舞台——一瞬間忍不住想吐槽自己的漫畫腦,這兒不是千面女郎的世界,只是現實在此刻已經輕易地超越原本對演唱會抱持的想像。


(由此前往→「感想」2018三浦大知「球體」獨演演唱會—福岡&廣島場(中篇)

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