2018/6/2日，為了觀賞三浦大知「球體」演唱會—廣島站的表演，約上午九點從福岡出發，利用「JR西日本」發行的「廣島＆山口地區鐵路周遊券」（效期五天），從博多搭乘新幹線到廣島，不到一個半小時就可以抵達。
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| 山陽新幹線—廣島站 |
所以所以，廣島燒登場——
十一點左右，商家剛開始營業就闖進來的台灣歐巴桑背包客，手上還拎著一個球體大圓包（笑）
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| 店員推薦的——海鮮綜合口味廣島燒 |
焦香麵體、軟嫩煎蛋與彈力十足的蝦、花枝，肥美牡蠣等等，像在挖寶一樣的廣島燒。偏甜的醬汁雖然和想像中不同，適中的鹹甜口味非常開胃，即使是這樣大份量的廣島燒，也能從容下肚。
（怎麼突然變美食遊記了？笑）
飽餐後先到今晚入住的飯店寄放行李，隨即帶著要送給大知的禮物與信件（簡單寫上在福岡首次觀賞的感想）和推友們打招呼用的小禮物～～出發前往演唱會會場。
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| comrade大知圓形小錢包+高山烏龍茶包 |
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| 大知的instastory，觀賞時效是24小時，現在已經消失看不到囉！ |
「球體」獨演，福岡公演結束。真的非常謝謝各位！前來觀賞的朋友們若能以各自的解讀，從中感受到「什麼」的話，我會很高興的。^_^
照片是經紀人的偷拍。
回到主題，前往上野學園廳——我是從廣島站，搭乘紅色山陽本線的往宮島口/岩國的方向列車，只要一站就可以抵達接近「上野學園廳」的「新白島」。
當時第一輛抵達的班車竟是快速列車，幸好我沒有跳上去，先去查看了列車時間表，確認假日行駛的快速電車不會停靠在「新白島」這種小站。掐了一把冷汗。
拍下列車時間表當參考。紅色字樣的就是快速列車的時間，列表上面的（1）或（2）是表示停靠的月台。
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| 廣島站的電車班車時間表（紅色＝山陽本線） |
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| 「新白島」坐到「白島」只有一站，而等車所耗的時間，用走路就可以抵達目的地 |
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| 從「白島」站，往出口看，用綠色圈起的招牌，就是「上野學園廳」 |
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| 從出口走人行天橋，所拍到的會場近照——三輛運送佈景等等設備的卡車很顯眼 |
這天由於是假日（週六）的關係，演唱會在下午四點就開始入場，下午五點開唱，物販提早自一點半開始。幸好此次想購買的週邊已經在福岡場買到，今天就帶著輕鬆的心情，在三點左右抵達會場。
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| 當日的穿著。本照片是用來傳送給推特上約見面的網友用～～這站姿，歐巴桑氣質遮不住，請見諒（笑 |
根據我幾次觀賞下來的經驗——基本上穿什麼都OK。除非你打算打赤膊露出滿身刺青，穿著藍白拖、嚼著檳榔，我會拜託你千萬不要囉。
大知的粉絲層年齡相當廣，從六、七十以上的高齡族到十歲以下的小朋友，一家老小一起前往觀賞的狀況並不罕見。喜歡輕便的可以穿上演唱會販賣的T恤，此外盛裝打扮的貴婦、從頭到腳都像時尚模特兒的俊男美女、甚至與大知穿上同樣品牌的服裝的粉絲等等，就像是個小社會的縮影，是一個任何人都可以放鬆隨意融入的空間。
p.s.隨意並不等同於隨便=「隨意」是指觀賞演唱會的基本禮儀，在不打擾到他人的範圍內，盡情投入演唱會中的意思。
我自己比較注重的是「鞋子」的部份。
這次由於是指定坐著觀賞，福岡場我的配備是高跟涼鞋＆長裙，廣島場由於是站票便選擇了輕便布鞋。如果是大知一般的巡演，通常一開場大家都會站起來嗨，隨音樂輕舞的人也有，盡量選擇不給腳帶來負擔的鞋子，否則兩個半小時站站、跳跳，隔天腳踵也不奇怪。
這次是以會員俱樂部去抽票，頭一次候補到「站票」。「站票」是以編號入場，在票面會上載明編號。於入場前，必須先到「站票入場排隊處」，按照編號去排隊。只要一靠近排隊的人龍，工作人員就會請你出示門票，確認你的編號，指示妳應該站到那個位子。
到了開場時間，一般座席入座之後，總算輪到站席帶隊入場，映入眼簾的是粉絲送來的可愛球體花藍。地方場的花多半都是以粉絲花籃為主，來自各界盛大的花籃展示多半是集中在東京場。
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| 粉絲們集資贈送的祝賀花籃 |
另外透過望遠鏡觀看舞台，經過前日的奮戰，第二天觀賞時總算習慣了用法，盡情欣賞表演。前日的印象較偏向整體演出，本日全神專注在大知一個人的表演上——確認其中幾首曲目將會成為我的新最愛。
曲目＆記憶中的演出前一日書寫過，在此不複述。整體感想——
首先。
既是歌手也是舞者，同時譜曲作詞編舞等等，具有多重身份的「三浦大知」，雖然以「藝人」（the entertainer）自居，在我眼中他是個不折不扣的娛樂藝術創作者。
他一手打造（從17歲開始辦演唱會開始）的每一次「演唱會」，應該才是他的真正「創作作品」。我想他編舞、唱歌、譜曲，出單曲、賣專輯等等行為，並不是為了追求稱之為「舞蹈巨匠」、「頂尖歌手」或是「詞曲創作者」、「King of Jpop」或「排行榜冠軍歌手」等等聲名。他做這些不過是在為他的創作準備好原料而已。
順著每一次年度主要巡演的「主題」為軸心，所打造出來的燈光、舞台設計的整體演出，曲目編排、舞者編排、音樂性與舞蹈性的結合，包含中間過場時的音樂編曲與選擇，一再彰顯著他不移餘力地追求著結合音樂、舞蹈兩者的最高娛樂作品。
每場演唱會起承轉合節奏，總是一曲接著一曲宛如雲霄飛車般高潮迭起，情緒起伏盡在三浦大知的掌握之中，壓倒性的舞台體驗。這是單看Youtube的曲目片段，體感不到的另一個面相的三浦大知。
「娛樂是沒道理可言的」。
三浦大知的娛樂是不需要大道理，分析或講解、描述或評斷都是畫蛇添足。無論是誰，無論什麼年齡，用自己的眼睛去看、用自己耳朵去體會，用自己的心去感受「三浦大知」，都能樂在其中。
這是一直以來從他名為「演唱會」的創作作品中，我所感覺到的軸心。
——但「福岡場」看完之後，最初的「嗯......」是我對「球體」能否算是於三浦大知的創作，感到猶豫。
「球體」不但不是沒道理可言，反而恰巧相反地蘊含了太多訊息、思想、人生經驗在每個層面上，真要剖析起來的話從一只小小玻璃瓶到底象徵了什麼，都可以拿來大做文章。
「球體」也絕非誰都能樂在其中。
固然Nao的音樂世界極為傑出，「音」所構築出來的異次元，時而美麗宛如阿凡達世界中的外星野花，時而静敏如古典月夜下的銀川，加上大知近年來不斷昇華的歌唱技巧，所演出的一首首曲目——對喜歡後現代EDM的人而言正中口味，對於不喜歡的人……就像是我從未在過去大知演唱會中看過的現象，這次出現了……途中睡著或是分心看手機的人，不過是誠實地以行動說明了他們的喜好。
此外黑白為主的銀幕影像、帶有玄意、樸素的燈光演出，最小程度的靜謐世界觀，注重情感而非動作的Freestyle舞蹈裡，透過重複的肢體動作傳達訊息，也把客層一分為二。能夠投入其中，從中感受到生命訊息的，以及無法感受到的人、只覺得枯燥乏味的人。
恰巧前兩天所觀看的「信用詐欺師」（コンフィデンスマンJP）裡面有句台詞「藝術就是人生，在無法對作品產生共鳴的人眼中，藝術一文不值。」或許正是「球體」所產生的現象。
最後也是最大的一點是儘管我非常享受「球體」，（雖然看不懂也很困惑，可是這種中毒般的世界觀，就像耽美小說一樣總是擊中我深殖內心的感情觀。）喜歡這種能讓感情洗三溫暖的宿命與輪迴世界觀，但我喜歡的究竟是Nao桑的世界觀，還是三浦大知的世界觀？
大知非常成功地、忠實地將Nao桑的世界觀傳達給我們，然而「三浦大知」個人的思想又在何方呢？？我來看的是三浦大知的表演，或是Nao桑附身的三浦大知的表演。如果是後者，還能稱之為三浦大知的作品嗎？
是不是作為一個藝術作品，「三浦大知」自身的「人生」還不夠扛起「球體」的世界觀，詮釋Nao桑的作品沒有更好的表現方式？是不是作為一個娛樂作品，「三浦大知」第一次讓觀眾二分化、讓觀眾面對「國王的新衣」的問號，彷彿看得懂的才是三浦大知粉絲，看不懂的就被拋下了？
不是演唱會、不是舞台劇，不是電影，但卻綜合了上述所有要素的新「娛樂嘗試」或是「新藝術創作」——就是球體。
要將它當作娛樂，或是藝術來看，全取決於觀看者自由心證，我自己是偏向後者。三浦大知無疑地已經跨出了單純的「藝人」領域，朝著「大師」的路途邁進。
但是以小人心度君子腹，我也想過這不會是大知放棄正攻法，想另闢捷徑，透過藝術領域來挑戰葛萊美獎（汗
p.s.離題←我的意思絕對不是挑戰葛來美獎的想法是不對的，相反地儘管大知一向謙沖有禮，但對於自身的「野心」從不會遮遮掩掩，這點我覺得很棒。
去年在「紅白」之前就在出道20週年免費演唱會的訪問時，當著眾記者說登上紅白的舞台是他的目標。
打從小就不停獲得眾人「天才」的評價，大知從不會因此而眼高於頂，把他人的評價踩踏在腳下，對他人的好評嗤之以鼻，而是對每一樣別人給予的肯定，都回報更高的正面肯定。同時縱使獲得「肯定」過後——如今已經成功登上紅白舞台，也不曾自滿、膨脹為超級巨星，依然不改對音樂的熱愛、對粉絲的承諾，踏實地走自己的道路。
所以我只是想說無論大知想以什麼方式挑戰葛來美，他的重點應該只會放在努力做好他的音樂＆娛樂創作這一點上。
——以上是我的第一波感想。
不過在廣島場結束，和日本朋友聚餐，分享心得，隔天有了新的結論。
果然餓著肚子不能好好用腦，還是充分地補充營養吧～～點了大知最愛的漢堡，加上我最愛的牡蠣（廣島牡蠣非常有名喔！）。
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| 廣島——大知粉絲聚會，在樂雅樂用餐 |
但沈浸在「球體」世界中，我忽然想起了大知過去提及的「觀點」話題。在設計演唱會時，經常要抽離自己，從第三者的角度去觀看自己的表演、舞台，有時從觀眾，有時從工作人員的角度去思考。
套用在「球體」上面，我想或許不必那麼深刻化？——很單純的，球體指的就是大知的眼球。
只是過去大知的創作，都是他透過第三者的觀點所創作出來的世界，這一次我們所看到的是球體的內側，也就是大知眼球內的世界。他在看著Nao'ymt所創作出來的音樂時，在自己腦內所勾勒出的那一切，將它完整呈現在舞台上而已。
因為是大知腦內的世界，自然沒有他人存在，但存在的那個青年自然也不是挾著明星光環的三浦大知，只是個普通青年的三浦大知，以最平常、家居的姿態出現在舞台上。
不與底下的觀眾有任何互動，單純只是在大知腦內世界中自然沒有他人、更沒有觀眾的存在，在場的所有人全部假三浦大知之眼在窺看他的腦內而已。
轉換成這個觀點之後，總算能將肩膀的力氣都放下了，深刻的訊息固然存在，但最重要的是「三浦大知」依然是我所知道的三浦大知，「軸心」沒有任何的改變。
無論被指為是藝術或娛樂，「球體」就是他一貫擅長的，不過是將觀點做了一百八十度換個方向後，所呈現的創作物而已。
他沒有被Nao的世界吞沒或壓倒，雖然看得出來他極度熱愛Nao桑創作的世界，但在「球體」的舞台上，我總算感覺到了三浦大知的「世界觀」也確實存在。第一時間沒感受到，是因為自己身在其中的大盲點。硬要說的話，從跨進那劇場的一刻起，這就已經是三浦大知眼球內的「世界觀」了。
沒有要篩選粉絲的意圖，也不是想成為什麼大師，說不定只是想回應大家經常發出的疑問「三浦大知的腦內究竟裝著什麼？」而體貼地將它放大到舞台上，供大家觀賞而已？
這一切就像他笑著說，編舞時自己腦內有個六公分高的迷你三浦大知，會跟著音樂跳舞。現在那六公分的三浦大知正透過Nao桑的音樂，又唱又跳地表現自我。
正因為是徹底相反的「觀點」，「球體」的實驗性質與特異處，必然能更活化未來三浦大知的創作吧？深度與廣度，不僵化的思考，始終挑戰自我的三浦大知下一次的舞台創作又會是什麼？
在6/17日的NHK表演廳結束後，Kreva桑放在推特上的照片。
標籤翻譯：#KREVA #三浦大知 #球體 #我去看了 #太精彩了 #好想一邊喝酒一邊討論 #可是沒辦法討論，況且阿大最近不喝酒了 #超厲害的日本的超厲害世界 #半徑兩公里內的你與我的感覺 #藝術感直達宇宙 #唉，棒透了 #我真的發抖了
我想KREVA桑已經將粉絲想說的話都代為說了。「球體」的後座力超乎我的想像，想窺看一個人腦內的世界……不再是一句能輕易說出口的話，但是我仍然很高興三浦大知做了「球體」的新挑戰。這個挑戰對他未來的表演方式，會產生什麼樣的變化，又會對他今日宣佈的「2018年正式巡演」投入何等的變化彈？勢必讓粉絲更興奮地拭目以待。
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| 在演唱會結束之後，親自宣佈新巡演情報的大知——會場很多任君挑選，不過只參加一公演也完全沒問題喔！ |
以下簡單翻譯三浦大知新巡迴演唱會情報——
2018年9月〜12月・全國巡演ー「DAICHI MIURA LIVE TOUR 2018」開催決定!!
9月22日(土)埼玉公演為起點，進行約3個月，超過自己紀錄上規模最大、時間最長的「BEST HIT TOUR 2017」，共計26會場上的34公演之全國巡演！！（會場與場次參考：連結）
會員俱樂部先行抽票等詳情，將於近日公開。
6/19追加補充：
1、關於「球體」演唱會中出現的魚兒影像，應該是我個人的誤解，觀看其他推友心得中，確實是放大版的淡水魚影像，而且很可能不是海水，而是大甽之類、有排水功能的清流——因為影像中出現了排水孔。而且淡水魚小包的拉鍊也是排水孔蓋的設計。
2、此次會詳述演唱會過程中的演出感想，主要是為記憶做個紀錄，由於到目前為止沒有一個會場有攝影器材的報告，「球體」演唱會部份很可能不會發行映像商品。為了不忘記大知這最新也是頭一次的實驗，也因為不相信自己記憶力能維持多久，才會這麼做。但是裡面紀錄的部份，全是我個人主觀的印象，請見諒。
3、請大家務必欣賞2018/7/11日大知即將推出的「球體」新專輯與配合新專輯一起發行的映像作品（我猜測是為了此次而全新拍攝的17段故事性MV），進入大知與Nao'ymt打造的「球體」的世界——EDM打造的東方禪學與詩文的美麗新境界。
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